看到这组油画，很动人，也很喜欢。

 

“在美国的土地上回看中国，回想过去，深深体会到是湖湘文化影响了我。家乡古朴典雅的建筑、淳朴的民俗民风都是我平素写生的参照；邻家的老爷爷、老太太，优美的少女、顽皮的孩童都是我创作的灵感。《乡土》、《家书》等系列作品中都有家乡的影子、故乡的情感。” —— 李自健

春节我们一家去上海，正巧有毕加索的版画展，在人民广场附近的“城市展览中心”，离上海大剧院不远。2月13日傍晚，看“歌剧魅影”之前，我们先去看画展。

我对毕加索没有研究，只知道毕加索是多产的画家，一生经历了多种风格的变化。这次展览的作品很多，都是小小的一张，大多是黑白的，只有一些为戏剧人物作的造型设计是着彩的，但大师就是大师，在我看来这些作品都精致极了。有一面墙是毕加索为西班牙一位著名诗人的诗配的画，可惜诗都是原文的，要是能看懂该多好，两位大师的合作，两种不同艺术形式的结合，该是何等的精彩！有一个厅都是线条很简单素描作品，几笔勾勒出一张面孔、一只动物或一个物体，那些线条，我也只能用“精致”来表述，这就是常言道“下笔如有神”吧！

也许是因为画都太小，也不是彩色的，不像油画作品视觉冲击力强，儿子兴趣不是很大，不如看“法国印象派”劲头大，开始我们只顾自己看，他自己竟然蹲在一个角落玩手机游戏。我看完了过去拉他看。我们很有兴趣地看了些描写西班牙斗牛场面的小画，还看了那些线条简单的素描，和我一样，他也喜欢那些素描作品，并且很敬畏毕加索这个艺术天才！

画展介绍中有一段话，老公指给孩子看：毕加索有一次和儿子一起去看一个儿童画展，他对儿子说，我象他们这么大的时候就能够画得像拉斐尔一样好(My God!)，而我用了一生的时间去学习画得像孩子们一样。

……

ps，画展不让拍照，只在展厅外拍了几张。版画PP是在网上找的。

卡米耶·毕沙罗（1830年，安的列斯群岛的圣托马斯岛-1903年，巴黎）

《蓬图瓦兹：埃而米塔日的坡地》，1873年

油画  61×73cm

下端靠右签名并注日期：卡·毕沙罗，1873年

1983年购得，巴黎奥塞博物馆藏

    毕沙罗1866年前一直住在巴黎，1866年后他主要是住在蓬图瓦兹，后来曾在离巴黎仅几公里、坐火车便能到的卢夫西思小住。在这一时期内，尽管他在1864年和1865年还声称是柯罗的学生，但在沙龙上他则以风景画的新价值观的代表自居。当时与毕沙罗过从甚密的作家兼评论家埃米尔·左拉1868年曾盛赞毕沙罗的《雅莱的山坡》（纽约大都会美术馆藏）：“这就是现代的农村。人们感到有人走过，他们在翻地耕田，令天际含悲……画家的秉性使他从平凡的现实中提炼出真正的生活和力量的诗。”与那些特别钟爱未经人工雕琢的大自然和自在生长的森林的巴比松派前辈不同，毕沙罗实际上是一个乡村风景画家，他竭力表现人与环境的统一，并从中汲取营养，表现房屋和农村的和谐一致，这在巴黎郊区是可能的，也是可见的。

    在这方面，他更接近米勒，从《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》可以看到米勒的影子。弯腰驼背的老人和他缓慢的步伐就是佐证。这幅画是毕沙罗一家回到法国两年后画的，全家为躲避普法战争曾定居伦敦。回法国后，他们先是住在巴黎附近的鲁弗申，1873年初迁至蓬图瓦兹，前后住了十年。毕沙罗和他的夫人、3个孩子（其中一个是后来成为新印象派画家的吕西安）分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里。这些房子都为较新的建筑，不远处却有一个古镇，还有一些17-18世纪的建筑物。这幅画表现出这些在毕沙罗的笔下更显坚固和年代久远、厚实的房屋与潜心于菜园的老农之间的密切联系。整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。由光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色加深了这种印象。

    画面所显示出的力量首先来自层次鲜明的构图，因为作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比。同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色，灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋（这是惟一的一处随意之笔）上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得生机勃勃，增加了对角线的实际效果。人们的目光必然会投向画的上部，毕沙罗在这里画的是马图兰城堡（见目录00），这是其女友玛丽·黛莱姆的住所。数月后，他在12月份的一个大雪天，画了同样的主题（私人收藏）。从此，他开始创作一系列表现光线变化的画，其风格与莫奈后来的系列作品一脉相承。

斯泰芬娜·盖甘

 

  克劳德•莫奈（巴黎，1840年-吉维尔尼，1926年）

《蒙特戈依街道，巴黎，1878年6月30日节日》，1878年

油画  81×50.5 cm      1982年收藏于巴黎奥塞博物馆

  1878年5月，世界博览会在巴黎开幕。同年6月30日，全城到处张灯结彩，举行各种庆祝活动。莫奈在离开巴黎前，还有时间来欣赏这座美丽的城市。在博览会临时搭建的展馆中，各种新产品令人目不暇接，各参展国都想借此机会来显示其经济和艺术方面的成就。也许是为了表达对共和国的敬意或者仅仅是出于艺术冲动，莫奈创作了两幅画，以此纪念这一盛事：其中一幅就是这次展出的《蒙特戈依街道》，另一幅则是保存在鲁昂艺术博物馆的《圣德尼大街》。画中熙熙攘攘的热闹场景使人不禁想起他早在1873年创作的《卡普西纳林荫大道》。该画曾在首届印象派画展上展出过，它应该就是现在由莫斯科普希金博物馆收藏的那一幅。《蒙特戈依街道》这幅画中，在灿烂阳光下高高飘扬的红蓝白三色旗使图中的基础对角线显得不那么死板。笔触颤动的感觉在这里达到登峰造极的地步，主题在绚丽的色彩后面几乎同时分解和重新组合。

爱德华·马奈 （巴黎，1832年-1883年）

《吹短笛的男孩》，1866年

油画  161×97cm

伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年；巴黎，奥塞博物馆

《吹短笛的男孩》据说是奥塞博物馆的镇馆之作，看得出来，这幅画在这次画展中是很有份量的，它鲜明地出现在这次画展大大小小的广告招贴画中。导览机这样介绍这幅作品：“这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛……由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象……这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观……”

我也比较喜欢这幅画，也许是由于画的是个孩子，相比其他表现人物的画，比较亲切而少有距离感，而画面构图简单，浓彩重墨只用在一个吹着短笛的、略显紧张的儿童兵身上，无疑一下就把人们的视线抓住了。

走在五.四大街上，就看到法国印象派画展的招贴画，在街道两旁飘扬，画上是马奈的《吹短笛的男孩》，离美术馆近了，人群聚集着，在排队买票，排队入场，年轻人比较多，也有不少老外。20元一张票，排到了我们，我说：一张大人，一张儿童，对方却说，孩子不要票。

在展厅门口同LULU会合，还有他的大女儿Julia，他们早到，已经看完了。Lulu提前帮我买了画展的小册子，上面有画展的所有作品。我和lulu说话，天天和Julia玩耍。我每次来北京都要去lulu家的，这次没有时间去了。Lulu新剪了短头发，挺精神的，而Julia同学的头发长长了，比夏天去济南的时候长了。

Lulu和Julia回家，我们娘俩进去看，在入口处租了两个“导览机”，样子就像最早的“大哥大”手机，输入每幅油画的编号就可以像听电话一样听有关的介绍，比较详细地介绍每幅画的特点、由来以及画家的情况。可以边看画边听，有指导意义。

这次画展的作品不算多，共51幅画，分散在5个展厅里，空间比较大，大家就可以比较从容地观赏，所以，虽然看画的人不少，并不显得很拥挤。遗憾的是，我最喜欢的画家高更，以及印象派最著名的画家梵高的画没有来。但这51幅画亦都是精品，莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，德加，毕沙罗，西斯莱，等等……对喜爱油画艺术的人来说，已经是一场绝对的视觉盛宴……

有两个小厅循环播放视频节目，一个是介绍毕沙罗的画，另一个介绍法国奥塞博物馆，这次画展的油画就是由法国奥塞博物馆提供的，这是一个规模很大的博物馆，除了油画，还收藏了各种珍贵的雕塑、文物等等，只有到巴黎去才能目睹它的全部精彩内容了。

我们在各个展厅徜徉，看了大约2小时，拍了几张照片，其中一张忘记关闪光灯，保安大喝一声“不许开闪光灯！”我心一慌，相机“啪”一声掉地上，电池箱的盖子摔裂了L，余下的时间就有些郁闷……还好，已经拍了几张了。